1月18日，台北市孔庙举办了一场别开生面的服装秀，岛内设计师将汉字元素融入服装设计中，让现场观众惊艳不已。岛内时尚界人士认为，过去台湾吹哈日、哈韩风，未来两岸年青一代设计师以中华文化为卖点，一定能使上海、北京、台北，成为亚洲服饰流行中心。

坚持留辫、拒穿和服

服饰对于台湾民众来说并不仅仅是穿衣的问题，早期甚至跟“国家认同”有关。据台湾实践大学服装设计系助理教授叶立诚介绍，日据时期，日本殖民者曾提倡岛内民众穿着西化，但不少人坚持穿清朝服装，有些人衣着虽然西化，但坚持留辫子，一直到清政府被推翻才改变。上世纪30年代，岛内女性开始流行穿旗袍，据悉这是受上海风潮的影响。此时日本殖民政府为了斩断台湾民众对大陆的认同，开始强制学生仿效日本国内穿制服，并开设洋装裁剪课程，希望扭转新一辈的观念。

台湾有识之士此时警觉到日本人的意图，于是发动一场新文化运动，坚持穿中式服装。同一时期，与日本人关系紧密的家族则改穿日式服装。1936后，日治政府曾一度想在台湾全面推行和服，但后来不了了之。

国民党当局接收台湾后，也把服饰看作“国家认同”的标志之一。为了抹去殖民遗迹，当局规定不准穿日式木屐、日本军服。据岛内老人回忆，1949年大陆撤台的男人普遍穿军服，女性服装以蓝色素雅旗袍为主。上世纪50年代美国援助台湾不少面粉，岛内民众将面粉袋改装成衣裤，不少人背上或屁股上便出现了“中美合作”四个大字。

到了上世纪60年代，一系列事件促使岛内服装走向新潮。一是大华晚报首办选美比赛，佳丽要穿上时髦服装；二是电视台成立，设计师王榕生首次在节目中教妇女制作衣服，并由模特示范，类似现在的走秀；三是实践专科学院成立，首创服装科，为培养设计师奠定基础。四是中华商场、第一百货公司落成，加上经济好转，民众有能力消费。五是香港影视的影响，包括邵氏电影、画报等杂志引入，对台湾服饰流行都有深远影响。70年代，迷你裙等“奇装异服”随着嬉皮文化流入台湾，但当局为了维持“淳朴民风”，规定艺人着装奇特不准上节目。

两岸携手取代东京

岛内服饰出现品牌概念是在上世纪80年代，台“国贸局”开始鼓励设计师把名字直接标在服装上。琼瑶剧中主角的穿着也引领了服装的流行趋势，包括喇叭裤等都是由此而来。90年代起，性感被重新定位，叶立诚指出，之前大家对衣着裸露都观感不佳，但后来性感成为正面评价。

在哈日、哈韩风潮之后，岛内设计师开始转向中华文化寻找灵感。如青铜器的图腾纹饰、清明上河图中的人物穿着、宋瓷素雅却透着高贵的颜色，这些元素在服装设计师的眼中都是瑰宝。尤其在两岸交流变得频繁后，岛内业界人士认为，在大陆庞大市场的推波助澜下，两岸携手将有机会让中国城市取代东京在亚洲的流行地位。